墨客的色彩世界
我认为颜色有比美化物质世界强许多倍的力量去美化人类的精神世界，只有当人们拥有一颗温柔的心时，这个世界才是一个充满快乐的，和平的家园。实际上，融于油画里的颜色的力量，具有比预期更大的潜能去使世界快乐、和平。
我对颜色的态度
颜色对于原始人的影响始于“白天和黑夜”，就是“光明与黑暗”。他热爱光明如同他的伙伴，憎恶黑暗如同他的敌人，因为前者给他带来勇气，后者给他带来恐惧。这种感性的认识是根深蒂固的，直到今天仍给21世纪的人们带来同样的影响。
我相信，对黑暗的恐惧以及对光明，连同对信心、安全和精神的想望，直到现在仍然存在。
当然，原始人类对白天和黑夜的评价就是评价光明和黑暗。颜色是由光产生的。颜色的世界在明与暗之间燃烧。所以如果我们说这是原始人对色彩评价的出发点，那么，通过这样的评价去接近颜色可以说是“原始的方式”。
坦白地说，我曾研究过颜色，并且飘离在对颜色的原始理解之外。在早期对颜色的感受中，我一直在寻找一个新的意义，那是神秘的或是隐藏的美。
在寻找过程中，我的灵感来源于对生活和大自然的热爱，对自我释放的渴求，这与世界人民的想法是一致的。
人类的未来是美好的。它让我们为此激动、兴奋。任何人表现出来的每种德行都是属于全人类的。真理、美和解放是生活的真谛。
在颜色的王国里是没有地理和民族的界限的。它不受限制。但是，从另一个角度看，人类的智能却是有时空的局限性。
我说过我早期也对颜色有过接触。在我的初期朦胧的艺术思想中，合理性自然的倾向于我的精神想法，而我的思想和感觉的方式是我身为一个亚洲人，在亚洲人的视角基础上产生的。
我们很感激Mon-Khamer文化，它受伟大的中国和印度文化影响。带着这种思维模式，我开始认识了颜色，并且我沿着自己的路走下去。我还必须坚持我前进的步伐。我必须坚持尝试用我的颜色装饰或美化世界。
为了去欣赏和表达颜色的美，我把我的生命投入到崎岖的艺术道路上。除此之外，确实不是为了财富，不是为了影响，也不是为了名誉。仅仅是为了人类。为了一个愿望，就是留下一点只有很少一部分和我一样傻的人能发现的美好的东西。
我认为颜色有比美化物质世界强许多倍的力量去美化人类的精神世界。只有当人们拥有一颗温柔的心时，这个世界才是一个充满快乐的，和平的家园。实际上，融于油画里的颜色的力量，具有比预期更大的潜能去使世界快乐、和平。
（局部）
情感随着颜色飘动
我没有花时间去学颜色方面的理论，而是度过了这样一段日子，用了几个月去欣赏别人的画，同时在脑海里去创作自己的画。在我想象的颜色的王国中，所有美丽的颜色碰巧都能在现实世界中看到。因而，我可以创造我的独特方式去接近建立在情感与颜色关系中的大自然。
当我把画画付诸于实践时，我没想到竟受到大量的来自颜色的攻击。这种攻击激烈得使我都要放弃画画了。有句名言这样说道“艺术就是生命，生命就是艺术”。最后，我不得不尝试着努力地与颜色交朋友。很长的一段时间，颜色画在画布上就变成了混浊的泥浆，并以此来嘲笑我。在我们的较量中，颜色仍然占上风。也因为这个对抗，使我能够有机会去经历它们的猛烈的个性。于是我知道了理论上的颜色的美和来自于猛烈的颜色的一瞬间的美的不同。
画家不可避免地要感觉颜色，并且表达他的个人理解。这个世界上可能会有人想去欣赏某些个别的心理上的被某些人视为艺术品的颜色效果。为了认识颜色、欣赏颜色，我们最好带着颜色去旅行，而不仅仅是研究有关颜色的理论。这样的话，自己不仅能发现颜色的本性，还能发现它们潜在的力量和对人的影响的效果。
显示个体直观反映的有表现力的颜色
颜色有一种神秘的力量，和人类的情绪有密切关系。了解这种力量的方式有许多，然而，只有当一个人自己去接触颜色，他才能挖掘这股力量。
我的颜色之旅启程了，不是通过研究。这就像是一头失明的大象在茂密的丛林中去感觉自己的路，如同盲人不会恐惧幽灵一样，我无所顾忌地闯入了这个未知的世界，引导我的只有我的强烈的创作欲望。
人生路上有太多转折点，不可能什么都去经历。然而，在这一刻，我碰巧瞥见了颜色的神秘中蕴含的某种猛烈的天性。于是我才有机会捕捉到颜色的不加雕琢的美。通过对颜色的物理的、化学的和生理学上的研究，原因归结在视觉的感觉上。但是最深奥的和最真实的神秘之处却和人的精神息息相关，这只能靠心去感觉。它确实是无形的，不能由理论去固定和管理。只有当人的精神和颜色产生共鸣时，才会有情感上的震撼。在这一刻，没有颜色理论，没有对比，没有和谐的概念，也没有秩序与杂乱，只有颜色和画家。是这种统一创作出来的艺术作品满足了画家的内心思想，因此画家的精神又鼓舞了绘画。
我最爱的和浪漫的颜色是黄色和紫色。我认为黄色是有益的颜色，因为它给了我生气、鼓励、信心、活力和热情，而紫色对于我来说意味着浪漫、梦想、渴望和趋向。
在现实与渴望之间奋斗，内心变得多愁善感。在一幅由画风的速度和力量构成的抽象画中，达到平衡、空间的无限旅程、图像、颜色的生动的共鸣，都要比定义重要的多。这是在艺术表达中主要的才能，而不是技巧。如果在一个被某人自己的画家集中包围的氛围内，没有对艺术的热爱，那就不会诞生抽象派艺术家。
一个把颜色作为旅途伴侣的人，不得不独自去走他自己的路。
墨客（Myo Khin）
生于1949年, 华裔色彩主义抽象派画家。多次在国外举办展览，并与西班牙、法国、意大利等国家的艺术家进行艺术交流。1995年在海外建立Htan Yeik Nyo艺术中心。2003年在香港举办个展（“Creating Senses with Colours Atmosphere”），2006年在北京与崔自默博士、刘墨博士举办三人行画展并被首都企业家诗书画院聘为特邀院士。著有《Thesis for Myanmar Contemporary Art》，《Colour and the Artist》。著有《断裂》和《失衡》两部畅销的社会学著作。
色彩是大自然送给人类的礼物，墨客充分运用自己的感觉绘画，把音乐、建筑、雕塑等感受借助色彩推向一个极致，表现出非凡的创造力。他是一位天才画家，把埋藏在内心深处的情感开发出来，几乎是他的全部。
撰文：Myokhim
供图：Myokhim
来源：《全球通》杂志
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