伊慧 阳光下的绽放视听
看过伊慧的油画的人都知道，鲜艳的颜色、有着朦胧眼神的曼妙女子以及绽放着的花朵，是她作品的一大特点，于是，就有了“绽放时代”这个名字，这是她今年三月个展的主题。这样的女子，在这样的当代艺术繁盛的年代，也该是精彩绽放的吧。
坐在伊慧的工作室里，外面阳光灿烂，是她喜欢的天气，适合作画，适合怀着美好的心情去生活。桌上绽放着白色的百合，她说，这是特地差人两天前买来的，算计好时日，刚好会在今天开放，可以坐在淡淡的花香中聊天——她是一个讲究细节、热爱生活的女子。
画画是我记录内心的最好方式
画画是伊慧生活中必不可少的事情，无论高兴或是悲伤、缓解压力或是表达对社会的看法、对女性主义的态度，所有这些她都选择以创作的方式宣泄出来，就像现在人们写博客一样，画画是她记录自己内心的最好方式。
伊慧是个完全靠感觉创作的人，只在晴天时作画，如果那一天阳光灿烂，她的心情就会特别好，十点多种起床后，穿戴整齐，开始画画。阴天，她必定是不动画笔的。冬天特别冷的那个月里，她也是不动画笔的，给自己放假，蜷缩在沙发里看书，或是出门会友。
伊慧有很严重的肩周炎，这是画画落下的职业病。她身材娇小，所以每次画大幅作品时，要站在凳子上，用很长很宽的刷子。如果是在环铁艺术城那边的工作室画画，就意味着她要画更大幅的作品，需要踩着升降机作画。可是伊慧不以为累，反而乐此不疲，她说，饭后坐在沙发上喝着咖啡，欣赏着自己的作品，那是世界上最快乐的事情。
对女人来说，美是第一位的，生活是第一位的，然后才有对美的表达。所以伊慧是那种先要把生活过好了才去创作的人。
在相同的生活中寻找不同的艺术
伊慧的工作室叫“不同艺术空间”，虽然是叫不同，但眼前的这个女子，看上去与生活中那些时尚女子并没有太多不同。她的创作之外的生活，也是和女伴们逛街、喝咖啡、聊天，很平凡的生活方式。而恰恰是这种状态，使她能够捕捉到普通人的感受而不至于太过自我。
可她又是不同的，她的不同在于她对美的独特发现。多数女画家都喜欢画女人、花，还有鲜艳的颜色，只是表现方式各自不同。伊慧的油画中有一种特别的颜料，是别人所没有的。那是一种日本的矿物颜彩，被广泛地运用到化妆品中，伊慧就是从这里找到了灵感。这种颜彩的特别之处在于，无论是在射灯下还是在阳光下，它都会发出七种颜色的镭射光。
在伊慧的早期作品《天堂鸟》系列中，你会看到些许沉重和压抑，那个时候的伊慧刚好处于大学毕业初期，作品中更多表现了年轻人的彷徨无助、找不到出口的心态。现在的作品则完全不同，画中是绚丽的颜色，画里女人的眼睛都是朦胧微闭的，给人一种梦幻而浪漫的感觉，这代表了伊慧对理想生活状态的向往。她说她自己就是个追求浪漫的女人，也喜欢阳春白雪的东西，因为艺术首先应该是具有审美功能的，要带给人美的享受。
（局部）
不做梵高，只做自己
伊慧毕业于天津艺术学院油画系。不光是在旁人看来，即使是伊慧自己也说，学这种专业，一毕业就等于失业。她也很想要坚持自己的理想，但是宋庄艺术家的生存状态给了她很大的刺激：做艺术真的要这样生活吗？艺术家自己如果不能过美好的生活，又怎能创作出美好的作品来呢？现在已经不是过去那个穷苦的年代了，人们希望看到真善美而不是痛苦压抑。
于是伊慧打算曲线救国。先是办了自己的文化公司，做着与艺术有关的事情，有了很好的物质保障之后，她开始整装待发，寻找自己的艺术基地。刚来到酒厂国际艺术园的时候，她只是想要继续画画，能有一个大的舒服的工作室。没想到，仅仅一年多的时间，酒厂国际艺术园这个艺术家聚集的地方就迅速在国际上产生了影响，与798艺术中心并列，代表着中国当代艺术发展的前沿状态。伊慧庆幸自己毕业后选择了北京，选择了酒厂国际艺术园，选择了坚持自己的理想。
其实她的理想也很简单，就是做自己喜欢的事情并且能够坚持下来，不做梵高，只做自己。艺术是一生的事情，很漫长，不要给自己太多压力，成不成大师无所谓，你用心去生活了，你的作品自然会有灵魂。
伊慧
中国国际女艺术家协会会员、中国收藏家协会会员
特聘为“中国网络美术馆”理事
特聘为《中国美术家》报社编委
特聘为中国美协敦煌艺术创作研究中心创作委员
特聘为北斗金星书画研究院高级艺术顾问
现任“酒厂·国际艺术园·北京不同艺术空间”执行董事兼策展总监。
撰文：Athena
供图：伊慧
来源：《全球通》杂志
相关要闻推荐
